一个当代艺术的常设展:“绵延:变动中的中国艺术”_展览
一个当代艺术的常设展:“连绵:改动中的我国艺术” 近来,“连绵:改动中的我国艺术”在北京民生现代美术馆开幕,展出91位我国艺术家的95组件著作,包含绘画、雕塑、设备、录像、动画等多种前言方法。策展人说:“咱们乐意将1970年代晚期鼓起的我国当代艺术看做是一个继续了数十年的连绵生命体:它内部有一种激烈的彻底无法阻挠的激动,它从未中止,它一向在改动。”作为一个我国当代艺术的常设展,展览在必定程度上供给一个窗口能够参照性地观看当代艺术在我国的实际状况。 “连绵(Duration)”这一概念来自法国哲学家柏格森——它意味着没有中止和永久的继续。本次展览的策展人之一汪民安教授将它引进到当代艺术作业,由此,“连绵:改动中的我国艺术”企图以理论和前史的视角来展现当代艺术在我国的实际境况。策展人们着重,展览不是美术史书写,不是总结和盖棺事定,不是前史标本的堆砌组合,而是立足于当下的鲜活出现、面向未来的展望。 展览现场 策展人之一的汪民安以为,连绵意味着改动,悉数的瞬间都不相同:“在每个瞬间,悉数爱情、悉数意念、悉数毅力都在产生改动:假使一个精神状况中止了改动,其连绵也就不再流动了……咱们的连绵并不仅仅是一个瞬间代替另一个瞬间……曩昔在不停地成长,因而,其保存时刻也没有约束”,也便是说,连绵作为一个继续的改动进程,不是意味着一个时刻对另一个时刻的战胜和否定,相反,连绵的每一个瞬间,都是对曩昔的吸纳,都包含着曩昔的悉数。 “咱们乐意将1970年代晚期鼓起的我国当代艺术看做是一个继续了数十年的连绵生命体:它内部有一种激烈的彻底无法阻挠的激动,它从未中止,它一向在改动。而它的此时此刻一向携带着悉数的曩昔,它正凭仗这种曩昔的堆集而发明和叠加了现在的每一个瞬间,现在的每一个瞬间也必定会涌向未来的瞬间,并促进未来的瞬间和现在的瞬间的差异……”汪民安说。 展览分为时刻\空间、生命\身体、日常日子、物质、扮演、情感等六个板块,以常设展的方法贯穿美术馆悉数展厅及公共空间。 展览现场 “物质”:被刻画的一起也在操纵 物在这个年代空前的充盈。人们无数次地遭受物、选择物、移动物、运用物、注视物、料理物和丢弃物。各种物组成的系统包裹着人们,成为日常存在的一部分。物的无所不在、为我所用让人想当然地以为人是物的操纵者。事实上,物质在暗暗对人施加影响,行使权力。物不仅仅经过营建拜物教欺哄人,用消费愿望引诱人,协同资本主义克扣人,经过技能宰制人,物还深深地被卷进自我的养成、主体的刻画。 艺术家相同无法脱节物。他们介意物的特性、物的组合和物的前史。他们着迷于物性和物象。艺术家不断篡改、移用、拼接和添加物的固有功用、形状、摹状及资料。在改造各种物的一起,物品和艺术品的界限逐步被吞噬。所以,艺术家,这位物质产品系统技艺最精深的施动者,一起成为它最怅惘和困惑的受动者。 以下为“物质”主题下的展品: 《拆:故宫1998125A》 《看电视》 《南国长城》 《南国长城》 被重构的时刻与空间 时刻是永久之谜,好像一只射出去的箭,永不折返。在康德那里,时刻和空间构成了认知的先验条件和内涵结构,参加对自然界的立法。现代性和资本主义的根本逻辑被巩固地铸造。尼采和海德格尔对此不满并发动了反扑,时刻不再是百折不回,而是打开和绽出。 艺术家凝结前史,捕捉转瞬即逝。他们重视时刻短、流变、偶尔,也重视永久和未来。时刻是停止的布景,也是不息的河流。它成为艺术家手中的资料,空间不再是固定和停止的容器,它被拆分,重构和堆砌。时刻/空间是艺术家游戏的道具,不断地被紧缩、延展、变形、移动、叠加、嵌套、涂改和书写。游戏的佼佼者终究界说永存和沧桑。 《1980年描摹的油画,1987年12月1日在洗衣机里拌和了五分钟》 《四个轮子的大转盘》 邱志杰《重复书写一千遍兰亭序》 邱志杰《重复书写一千遍兰亭序》 《寿漆》 日常日子与情感 很长的时期,艺术没有给日常日子分配座位。晚近以来,日常日子才闯入了艺术。艺术家目光下移,初步找寻日子,发现日子,哪怕日子是日复一日的庸常和琐碎。艺术家不介意日子的庸常,反而在着力描绘这样的日子。 也是在日常日子中,过往的清晰所指消失了,固定的东西云消雾散了。取而代之的是含糊和莫名,风趣和无趣,回忆和滋味,情愫和无聊。 《回家》 《血缘——大家庭:全家福》 很大程度上,当代艺术初步于从对抒发的执着和沉迷中解放出来。或者说,当代艺术抛弃了那种任意和浓郁的情感表达方法。清晰、激烈的情感表达逐步被难以言状、不可思议的情感出产所代替。 《姐夫再忙,也没忘掉你》 扮演一应俱全,无所不能:简略重复日常的行为,身体的损伤乃至生理极限的检测,日复一日、年复一年的程式化举动,精心设计的仪轨,乃至完毕自己的生命。 扮演往往暂时起意,随机而生,身体是它最常用的道具。它简略而直白,不雅观和粗鄙,它让人不适和不安,它将艺术从高高的神坛拉下。 扮演戏弄既有的艺术和社会规范,它一旦产生,便化身事情。它介入存在,打开前史,打开国际。它也许改动了存在的全体风格,也许什么也没有改动。正是在这一点上,扮演便是含义自身。 《文明POP系列·崔健》 《永放光芒》 据介绍,“连绵:改动中的我国艺术”不是一次固定而停止的展览,而是名单不断替换、著作不断替换,但是主脉和结构坚持不变,而展览自身也因之成为一场艺术试验——一个有无限改动或许的探究与测验,一个将展览自身作为艺术著作不断成长的理念。 许多重要艺术家、重要的著作由于多种原因没有出现在展览的第一次出现之中,但他们是策展人研讨的目标,也是民生美术组织始终坚持重视的目标,未来策展人们将依据“连绵”的理念将更多充溢发明力与想象力的艺术家、艺术著作、艺术项目不断成长到大展中去。 展览海报 (本文来自汹涌新闻,更多原创资讯请下载“汹涌新闻”APP)

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